Artesanía

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En este mundo globalizado a nadie le extraña que lo particular y lo global se yuxtapongan una y mil veces. Somos –como nunca antes– ciudadanos y consumidores del mundo. Pero en medio de esta era de la información y el consumo, aún seguimos preguntándonos quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos. Y la artesanía, ahora “aggiornada” y con guiños design, sigue respondiendo estas cuestiones existenciales, pero con una vuelta de tuerca: podemos llamar artesanía chic o fashion artesanal a la que surge ahora como un nicho comercial en franca oposición a la homogeneidad industrial.

“Es una tendencia visible en América Latina. Pero es la punta del iceberg, ya que responde a movimientos profundos y de largo plazo. Existe una moda –y mucho marketing– en el mundo de la producción artesanal contemporánea. Pero parece ser una instancia necesaria para otorgar impulso comercial a la producción local, más alejada del mercado global y con menos ventanas de comercialización y difusión efectivas”, reflexiona Macarena Peña, historiadora y dueña de ONA, tienda pionera en el boom del reciclaje artesanal en Chile.

Laura Novik, directora de blink.d-sign y consultora especializada en consumo y contenidos de diseño lleva un buen tiempo observando cómo coquetean mundo artesanal e industria de la moda. “Con la globalización, el vínculo entre diseño e identidad abrió nuevos caminos y posibilidades económicas para amplios sectores en América Latina, poniendo en relevancia el valor de nuestra diversidad y riqueza cultural. Es una nueva actitud que rescata el patrimonio cultural y medioambiental”. Ella enmarca estas conductas de consumo como una tendencia contra la hipermodernidad, aquella que revaloriza las técnicas ancestrales, lo hecho a mano, las filosofías indígenas, los materiales naturales, lo exótico y étnico, es decir, lo genuino.

Novik fundó Raíz Diseño, organización sin fines de lucro que fomenta el intercambio profesional y académico en torno al diseño y la producción artesanal. Raíz Diseño se llamó también el primer encuentro internacional realizado en diciembre pasado, que convocó a la oferta y demanda artesanal de la región, con alta convocatoria y proyecciones a futuro para volver a realizar esta cita.

En esta relación triple de artesanía-diseño-mercado, la autenticidad es clave. Para Luján Cambariere, editora de M2, suplemento de diseño del diario argentino Página 12, “en un mundo globalizado, que pide a gritos identidad; en un espacio saturado de objetos, que reclama innovación genuina; en un planeta arrasado, que necesita respeto por sus recursos naturales, y, fundamentalmente, en un sur empobrecido, que necesita sustentabilidad e intercambios justos, este cruce es una gran oportunidad, porque rescata valores, materiales, procesos, historias, colores, sabores, paisajes. Es aquí donde podemos ofrecer algo distinto y original”.

Virtualidad necesaria

Internet es la ventana al mundo, el espacio para ver y ser vistos, pero también un punto de partida para organizarse y crecer. Y se da 100 por ciento en el caso de la artesanía chic. Sin la vitrina ubicua de la red, cuesta imaginar cómo podríamos admirar el bello trabajo con madera nativa de la brasileña Heloisa Crocco, por ejemplo, o enterarnos de que en Colombia los bolsos indígenas tuvieron un revival, convirtiéndose en símbolo de protesta frente al encasillamiento del país como “narcodemocracia”.

El diseñador industrial colombiano y editor de la comunidad virtual www.rldiseno.com, Jorge Montaña, observa con entusiasmo cómo las comunidades artesanales están haciendo de sus sitios web verdaderas vitrinas al mundo. Y lo que es más, pendientes de que sus productos cumplan con las necesidades de los consumidores urbanos. En ese sentido, la artesanía chic hoy se sostiene en valores en boga: ecología, valoración de la diversidad patrimonial y cultural, sustentabilidad, comercio justo.

Montaña también ve que la discusión sobre la relación del diseño industrial y la artesanía sigue vigorosa y vigente. “En mi opinión, la intervención del diseño debe ser totalmente respetuosa. Cuando el diseñador entra con ínfulas de autor, deforma el trabajo artesanal, pues va a hacer del artesano simplemente un obrero de su creación. Ello lleva a la pérdida del valor cultural de la artesanía y del alma del producto. Como el artesano lo entiende así, se limita a hacer la pieza encargada, pero muy raramente la pone en su catálogo”.

A modo de corolario, Montaña cita al siempre lúcido Octavio Paz: “la artesanía es el latido del tiempo humano. Es un objeto útil, pero que también es hermoso; un objeto que dura, pero que se acaba y se resigna a acabarse; un objeto que no es único como la obra de arte y que puede ser reemplazado por otro objeto parecido, pero no idéntico. La artesanía nos enseña a morir y así nos enseña a vivir”.

Ahora, de la mano de audaces diseñadores y promotores del desarrollo sustentable, la artesanía ha comenzado a reinventarse y sacarle partido a este mundo globalizado.

Christina Hoehmann, Chile

“Mis diseños tienen un valor agregado que trasciende al objeto, la importancia está en su trasfondo: detrás de cada diseño existe un pueblo, una región, una etnia, un clima, una cultura”, señala Christina Hoehmann, arquitecto-diseñadora dueña de la tienda Ruka, que vende muebles hechos con materiales nobles típicos de Chile. “Cada elemento tiene un significado, por eso hablo del patrimonio intangible que conlleva cada obra”, señala.
www.ruka.cl

Giuliana Testino, Perú

Inspirada en los colores de su Perú natal y fascinada con el potencial estético de las telas tejidas, la hermana del fotógrafo Mario Testino ha desarrollado una interesante carrera vistiendo a un exigente mercado cosmopolita con sus finos diseños de alpaca tejida para mujeres. “La modernidad no se opone a nuestro pasado. Si gente de una determinada zona de nuestro planeta tiene alguna técnica especial heredada por generaciones, eso debe ser considerado una herencia que debiéramos cultivar. Es como estar orgullosos de tus abuelos”, dice. De su trabajo, lo que más le entusiasma es que aprende a diario. “La artesanía es acerca de uno, de lo que uno puede hacer con sus manos. Es creación constante. La producción industrial no permite este nivel de detalle”.
www.giulianatestino.com

Tok&Stok, Brasil

Apelando a la memoria afectiva, la megatienda brasilera Tok&Stok –una Ikea verdeamarella– ofrece productos de diseño regional y factura artesanal. “Se puede encontrar el trabajo de la pionera Heloisa Crocco con comunidades artesanas, pero también productos de las propias comunidades como el caso del Proyecto Itaobim, en el Valle de Jequitinhonha, con sus cajas de fibra vegetal”, cuenta Laura Novik. Los brasileños llevan años de experimentación en diseño y artesanía, con iniciativas emblemáticas y exitosas como el Laboratorio Piracema Design y la comunidad Artesol (abreviación de arte solidario).
www.tokstok.com.br

Tramando, Argentina

Todo lo que urden el artista textil y diseñador de moda argentino Martín Churba y el equipo multidisciplinario de Tramando busca recrear la primitiva costumbre de cubrir el cuerpo. Del laboratorio instalado en un hotelito boutique en La Recoleta han salido prendas y objetos que rescatan el valor del abrigo que acoge y recoge. Desechos y materiales nobles son solo el punto de partida, tal como lo demuestra la colección 2008 llamada Rompecabezas.
www.tramando.com