¡Qué estilo!

POR VICTORIA LESCANO
CATEGORÍAS: Opiniones

Una mirada a los modos indumentarios de las mujeres latinoamericanas nos remite a un hipotético manual de estilo de seguidoras y creadores de moda en Argentina, Brasil, Perú y Colombia. Partamos por este último país, específicamente en Medellín. Hace algunas temporadas, en una escala en el aeropuerto de Panamá, mi primera aproximación al estilo colombiano fue la visión de un grupo de amigas “paisas” irrumpiendo en la clase ejecutiva del avión. Iban ataviadas con minifaldas blancas, botas Chanel al tono y corsés que lucían con la espontaneidad de una camiseta para uso cotidiano. Unos días más tarde, en la gran feria Colombiamoda, celebrada en Medellín, un hombre y una mujer modelaban fajas, soutiens (sostenes) y corsés en tonos arena y chocolate de una etiqueta consagrada a la lingerie para post operatorios estéticos, toda una secuencia de fetichismo con matices caribeños. Las colombianas amantes de la moda pueden optar por el technicolor que crepita en las faldas de seda remixadas con cintas y galones; corset en crochet y macramé de Hernán Zajar. O a Silvia Tcherassi para situaciones de cóctel: sus camisas de shantung con mangas tres cuartos y los trenchs en tonos pastel son un hit en el placard (clóset) de las ejecutivas. Mientras que quienes adhieren a la moda experimental y trendy prefieren las chaquetas y vestidos de gasa estilo rock de Isabel Henao o los sacos entallados estilo arts and crafts de Olga Piedrahita.

São Paulo es la gran capital de la moda latinoamericana. Acá el culto a lo “hecho en Brasil” es la regla entre los que visitan el São Paulo Fashion Week, o van de compras por las elegantes tiendas de Jardins o las más bohemias de Vila Madalena. Hay para elegir: de la experimentación de Alexander Herchcovitch a la moda arty de la pareja formada por Gloria Coelho y Reinaldo Lourenço. O la experta en mezclar diseños étnicos, Isabela Capeto, quien en una visita a Buenos Aires me dijo: “Me inspiran tanto un bordado como alguna flor; las comidas, una exposición de arte o las etnias; con la sumatoria de esos elementos construí un universo de diseño”. Las marcas de lujo internacionales también están presentes en tiendas como la famosa Daslú, pero el amor por la tradición textil povera y el chitá –la tela de uso popular con estampas de flores que trajeron a Brasil los portugueses, quienes a su vez la habían adoptado de la India– sigue omnipresente.

La moda del día a día en Perú se relaciona con el uso del noble algodón pima que se produce en ese país. Las limeñas lo incorporan a su clóset rescatando detalles del trabajo textil artesanal prehispánico, con símbolos etnográficos: por ejemplo, los diseños tika (flor redondeada) o pumachaki (la huella de un puma). Esto habla, además, de la gran produccion textil precolombina y la riqueza que se alcanzó en las diferentes culturas del antiguo Perú.

Buenos Aires ha sido siempre otro de los centros de la moda en la región. En el fashion barrio de Palermo se predica una silueta innovadora con patchworks de colores y de texturas, que desafían la devoción de antaño por los tonos camel y, al mismo tiempo, enfrentan la crisis de la industria textil con ingenio. Basta remitirse a quienes visten  románticos vestidos de Cecilia Gadea, las siluetas para ejecutivas victorianas de Vicki Otero, los textiles coloridos de Juana de Arco y de Araceli Pourcel, las estampas chic de Pesqueira TM, las coloridas e innovadoras “construcciones” de Martín Churba y los vestidos monocromáticos para galas de Pablo Ramírez.

Todos estilos y formas de expresarse a través de la moda, que no reniegan de la tradición ni de la vanguardia y que desde los vestidores de cada latinoamericana aluden al imaginario estético de cada país. In

Victoria Lescano

Victoria Lescano es periodista especializada en moda, autora del libro Pret a Rocker, Moda y Rock en la Argentina (Ed. Planeta, 2010); columnista de moda en el diario Página 12 y ha realizado curatorías para el ciclo Malba Moda del museo bonaerense.