La fiesta del diseño

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Argentina

Laura Varsky
texto: Georgina Lacube
Todo artista tiene sus cosas que lo distinguen del resto. En el caso de Laura Varsky, destacada diseñadora gráfica e ilustradora argentina, son sus dibujos y tipografías realizadas con pluma y tinta, su entrega hacia la línea y el ornamento, sus tramas, las influencias por el Art Nouveau, el aire naïf y sus trabajos con letras dibujadas a mano.

Tenía 16 años cuando decidió estudiar Diseño Gráfico. “Fue un día que visitamos la casa de un amigo de mi familia que justo estaba haciendo un trabajo práctico para la materia de diseño. Se trataba de un libro cuya temática era el “té”. Al verlo, me pareció increíble la posibilidad de analizar y desmenuzar algo tan rutinario como una infusión y volverlo un objeto de lectura a partir de sus texturas, aromas, historia, estética y su simbología para crear un nuevo modo de presentarlo”, recuerda con exactitud Laura.

Tiempo después, Varsky se anotó en un taller y comenzó a mostrar su trabajo en internet. “Hoy siento que la ilustración le ganó muchísimo terreno al diseño dentro de mi carrera”, reflexiona.

Dio sus primeros pasos en el ambiente independiente del rock. El 2004 el músico y productor Gustavo Santaolalla la convocó para trabajar sobre la dirección creativa del documental Café de los Maestros, donde diseñó varios discos y un libro por los que obtuvo, en el 2006, el primer Grammy Latino entregado a un diseñador. Más tarde se atrevió a crear su propia tipografía bautizada “Lady René”, que se basó en sus letras dibujadas a mano.

Hoy, tiene como proyecto desarrollar una segunda tipografía y también está trabajando en un nuevo libro. ¿Más? Al cierre de la edición estaba presentando una exposición y un libro nuevo en la Galería Plop! de Santiago, Chile.

Brasil

Bruno 9li
texto: Mari Campos
El joven artista brasileño (1980) es uno de los más interesantes del actual panorama artístico de Sudamérica. Metafísico por naturaleza, las obras “caóticas” de Bruno 9li (Bruno Novelli) siempre buscan referencias metropolitanas, efímeras y tecnológicas, y están llenas de símbolos y asociaciones con la cultura popular, la mitología, las estructuras divinas, los comics y, por supuesto, el mundo de la ciencia ficción. Sus obras mezclan, sin ningún pudor, bestias, dioses y seres espaciales.

Nacido en Fortaleza, Estado de Ceará, 9li –como le gusta ser llamado– trabaja mucho con pinturas sobre tela, aunque también es escultor. Su creación se ha desarrollado básicamente por el lado pictórico de los diseños y pinturas, pero mezcla técnicas, como video y otras herramientas del diseño gráfico. Le gustan los artistas europeos del siglo XV, como Mathias Grünewald, “pero nada me inspira más que la filosofía”, señala.

Actualmente expone la muestra “Lux Tenebris” en galerías de arte brasileñas; son 12 trabajos en pintura sobre tela y dos esculturas en látex y resina con su visión sobre el origen del universo. Este trabajo muestra el uso de nuevas técnicas en su obra y nuevos elementos en su imaginario. Destaca un tríptico de más de siete metros de altura con una narrativa metafísica, con referencias a la pintura gótica y conceptos de física cuántica y astrofísica.

9li vive en São Paulo y sigue exponiendo sus trabajos por todo el mundo, con muestras en países como Argentina, España, Estados Unidos, Inglaterra y Japón. Sus intereses principales están en la filosofía, el primitivismo, la mitología y los grafismos. “Soy un metagrafista”, tiene por costumbre decir. “Y les digo que sí, es posible vivir hoy del arte”.

Chile

Angello García Bassi
texto: Cintya Ramírez
Aficionado por el origami y seguidor del movimiento Art toys, el diseñador gráfico publicitario Angello García Bassi supo de los paper toys (juguetes de papel) navegando en internet. Poco a poco los protagonistas de sus ilustraciones comenzaron a salir del plano para convertirse en formas tridimensionales que lograba experimentando con pliegues, cortes y pegado de papeles. “Desde siempre quise llevar a mis personajes ilustrados al mundo de lo objetual, y mediante los paper toys encontré una forma económica y atractiva de traspasar al volumen mis ideas”, explica el profesional chileno.

En esa línea creó su marca Cubotoy, una serie con la que busca redefinir la utilidad del juguete y lo convierte en un objeto ornamental y de culto. Cada personaje tiene identidad propia y es desarrollado de manera artesanal y completamente a mano. De hecho, la originalidad y complejidad de sus creaciones lo han llevado a participar en varios encuentros y exposiciones; la última fue una muestra para el lanzamiento de Puma Lab en Santiago, en enero pasado. Su trabajo también ha sido reconocido en los libros Urban Paper, de editorial How Books (2008); Papercraft, de Gestalten (2009); y We are Papertoys, de Monsa (2010).

Por estos días, García se desempeña como académico de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales y, paralelamente, está desarrollando el proyecto “Cubotoy: un mundo de papel” para obtener fondos públicos. Pero su propósito va más allá de hacer juguetes: “El compartir, el rescate del papel y el poder convertir mi hobby en el trabajo de mi vida son, entre otras, las cosas que verdaderamente persigo”, señala García Bassi.

Colombia

Powerpaola
texto: Juliana Rojas
Unas figuras enormes y coloridas de Rafael Pombo, el escritor infantil más famoso en la historia de Colombia, las vieron casi medio millón de colombianos en la pasada Feria del Libro de Bogotá. La responsable de esas miradas escrutadoras y asombradas fue Paola Gaviria, mejor conocida en el mundo de la ilustración como Powerpaola.

Ella es artista plástica, pero, por sobre todo, dibujante. Su nombre viene de una tarde de tristeza en Europa, cuando un hombre la vio llorar mientras viajaban en un tren e indagó por el motivo de sus lágrimas. Cuando preguntó su nombre, ella dijo “Paola” y él entendió “Power”; así fue como encontró un motivo para creer en sí misma. Y eso es lo que ha hecho a lo largo de su carrera: creer y dibujar.

“Lo que me gusta de la ilustración es que me obliga a inspeccionar nuevos universos a los que tal vez no hubiera llegado por cuenta propia. Por ejemplo, una ilustración sobre el bicentenario de la Constitución de Cádiz, La Pepa, me implicó investigar acerca de la historia, la Constitución, el vestuario de los españoles y los americanos de 1812. Fue muy divertido. También me apasionó trabajar en un afiche sobre un simposio de astronomía en Alemania, donde dibujando galaxias me animé a seguir experimentando de una forma más abstracta”.

También ha dibujado carátulas de libros como Teatro Escogido de Enrique Lozano y Cuatro tiempos. Sus dibujos han estado en revistas colombianas como Arcadia, Bakánica, La Revista de la Universidad de Antioquia, La Gaceta y Cultura, una publicación cultural gratuita de Argentina.

Es difícil vivir de las historietas, dice Paola, sobre todo en su país, donde los cómics están gravados con un impuesto que encarece su producción. “Por suerte internet ha hecho que pueda trabajar desde cualquier lugar y para cualquier lugar”.

Ecuador

Alberto Montt
texto: PAOLA carvajal
Alberto Montt creció entre libros de Fontanarrosa, el amargado Olafo, la pequeña y sabia Mafalda, el ocurrido Condorito y el clásico Charlie Brown. Primero disfrutaba de las historias y luego llenaba cuadernos dibujando a esos seres que, sin saberlo, lo estaban llevando de la mano al mundo de la caricatura.

Quizá porque no se considera un buen dibujante es que prefiere crear personajes con rasgos exagerados, apenas perfilados con tinta para luego escanearlos, darles textura, colores y voz propia en el mundo virtual. Las redes sociales han cumplido un papel muy importante en la difusión de su obra y Dosis diarias, su exitoso blog, es el mejor medio para acceder a sus caricaturas.

Nació en Quito, donde vivió 25 años y estudió Artes Plásticas y Diseño Gráfico, ilustró dos libros para niños y las páginas de algunas revistas. Viajó a Santiago en 1998 y en su “periodo chileno” ha fundado el colectivo Siete Rayas y su trabajo ha alcanzado reconocimento y éxito, publicando en diferentes medios (para verlo semanalmente, busque la revista Qué Pasa). Tras el lanzamiento en Buenos Aires de ¡Mecachendié! –su más reciente libro– bajo el emblemático sello de Ediciones La Flor, piensa radicarse el 2013 en esa ciudad, pues siente que el público argentino recibe muy bien su obra y el cómic tiene ahí un espacio importante.

Montt define a su oficio como “un ejercicio de drenaje y libertad”. La ilustración para él es el vínculo entre su universo personal y el mundo exterior, un puente que le brinda “la posibilidad de complementar y aportar conceptos a un texto, acompañándolo emocionalmente”.

Perú

Neil Gayoso
texto: Cinthia Delgado
Quien diga que los hombres no se fijan en la moda, miente. Prueba de ello es el rápido crecimiento de la marca de ropa Lama en Lima. Su dueño, el arquitecto y diseñador gráfico Neil Gayoso (29 años), crea diseños gráficos que estampa en polos (T-shirts) de algodón pima, generando un producto que se diferencia instantáneamente de las propuestas de las marcas más comerciales.

En sus comienzos, hace ocho años, Gayoso vendía los polos a sus amigos, pero hoy Lama es reconocida y el diseñador abrió una tienda en el Boulevard Marsano, una renovada zona de Miraflores que reúne marcas de diseño local, tanto de ropa como de joyas y decoración. Su fama se ha consolidado al punto que la marca de ropa deportiva Puma lo eligió como parte de su campaña de apertura en Perú, Puma Social. Gayoso realizó más de 20 diseños para el interior de las zapatillas Puma, diseños que los usuarios podían elegir de la página web.

En la tienda no solo se encuentra ropa para hombres, también la línea Lama para mujer, libros de diseño y coffee table books, objetos decorativos y, pronto, la marca Roosterbear, creada también por Gayoso, con piezas de diseño interior como cuadros, cojines y sábanas. “Creamos la tienda, porque queríamos tener contacto con el público. Hace poco hicimos un evento y me gustó mucho ver que ya no estaban solo mis amigos, había mucha más gente. Nos ha pasado incluso que gente de Argentina ha llegado por aquí por una recomendación que les han dado allá”.

En Santiago de Chile, Buenos Aires y Bogotá se venden los polos de Gayoso, como también en París. Pronto estará en Berlín. “Todos los diseños son nuestros. En ellos hay ilustración, collage y fotografía. No estamos en esto porque amemos el negocio, lo que nos gusta es diseñar”, señala Gayoso.