Los bailes tradicionales de los países latinoamericanos son producto del crisol de razas y culturas que han poblado estas tierras. Desde los más internacionalizados, como la salsa, el merengue y el tango, hasta los más locales, como la cumbia, la cueca y la zamba, todos reflejan la idiosincrasia de nuestras sociedades. Como lo señala la musicóloga ecuatoriana Ketty Wong, “todos los países latinoamericanos tienen una música que los identifica y la mayoría de ellas también son bailes. El pueblo latinoamericano es muy alegre y la música y el baile son parte de la vida cotidiana”.

Raíces africanas, españolas e indígenas se conjugaron para dar vida a la cumbia colombiana y la zamacueca peruana, de la que a su vez se derivaron la zamba argentina, la marinera peruana y la cueca chilena tradicional. La ciudad y el puerto ayudaron a crear el tango y la cueca brava chilena. Pero esto no es solo una colección de bailes de museo, para ser recordados en las fiestas patrias. Hoy existe una revitalización de estas danzas y su música, insertas en la modernidad y transformadas por la globalización.

Shakira moviéndose al ritmo de su contagiosa música. foto: gettyimages

Pongamos el caso de Argentina. Desde hace algunos años, músicos y bailarines del interior del país han abierto peñas en Buenos Aires, donde se bailan chacareras y zambas, acompañadas de las comidas típicas de las provincias. Pablo Donadio, periodista aficionado a los bailes folclóricos, puede dar fe de que hay un movimiento  que está creciendo: “No soy sociólogo ni tengo los datos para demostrarlo, pero creo que es parte de un cambio de paradigma más grande, de época, que tiene que ver incluso con políticas que miran más a nuestro pueblo y a Latinoamérica”. Menciona la cueca brava en Chile, la capoeira en Brasil, y el caporal y el tinku en Bolivia, donde las danzas son mucho más que meros movimientos de cuerpo: “Remiten a la historia y a sus luchas, y han sido una forma de expresión de sus pueblos”.

Daniel Muñoz, actor chileno y cantante del grupo cuequero 3×7 Veintiuno, confirma esta idea: “la cueca, que interpreta al roto chileno, es reflejo de su guerra constante contra las injusticias”. Muñoz ha estado a la cabeza de la recuperación de la cueca brava, una variante del baile tradicional chileno, hoy tan popular en Santiago que los sitios donde se baila se llenan de jóvenes ansiosos por moverse al son de la más tradicional danza chilena, claro que en su versión más moderna. Por ejemplo, los martes la gente se junta a cuequear en el Galpón Víctor Jara y terminan bailando en la Plaza Brasil, justo enfrente. Los jóvenes se entusiasmaron con este baile, señala el artista, porque “es auténtico, es un baile que le devolvió el alma al pueblo”.

El dramático espectáculo de tango del Hotel Faena, en Buenos Aires. foto: faena hotel

Así también lo ha experimentado Edith Aballai, profesora y bailarina de cueca, a cuyas clases van desde jóvenes hasta mayores de 80. Explica que la cueca, como coreografía, es una sola, pero se han ido incorporando elementos de otros bailes. “Hay un parentesco con el tango en la postura al caminar, un pasito de salsa, algo de cumbia colombiana, esto sucede, porque el estilo es libre. En el varón se nota un poco más el cumbianchero, el choro del puerto. En la dama se ve la sensualidad y la elegancia”.

Esa misma libertad se percibe al bailar la cumbia colombiana. Aunque este país tiene innumerables ritmos, la cumbia, originaria del Caribe, es uno de los más representativos. Del baile original –con un cortejo elegante y sensual; la mujer desplazándose en forma circular y levantando la pollera colorada; el caballero bajando el sombrero en una reverencia? ya casi nada queda. Hoy no hay reglas a la hora de bailar. La banda Bomba Estéreo hace una mezcla de cumbia con champeta, reggae, rap y electrónica. Ellos la definen como música folclórica con ritmos contemporáneos, otros la llaman neo cumbia. En el video de “Fuego”, uno de sus hits más conocidos, baila un breakdancer, por ejemplo. Como género musical, la cumbia » ha traspasado fronteras. Hoy existen variantes en Argentina, Chile, Ecuador, Perú, por mencionar algunos países, con sus respectivos pasos y movimientos propios.

Si hasta la mismísima Shakira hace sus versiones de cumbia atravesada por el pop. Ella ha declarado que en “Hips Don´t Lie” trató de usar ritmos autóctonos como la cumbia, el cumbión y la música de carnaval. En el video se la ve bailando con las típicas polleras de cumbia, además de las máscaras y disfraces del carnaval de su nativa Barranquilla.

La Danza de las Tijeras es uno de los bailes folclóricos del Perú más interesantes, Patrimonio Cultural de la Nación desde 1995. De antiguo origen, los danzantes entrechocan las tijeras cumpliendo una serie de pruebas, en una muestra de destreza y ritmo. foto: promperú

Otro país con una gran diversidad de danzas es Perú, con expresiones particulares en la costa, la sierra y la selva. Ha existido siempre un gran apego a la tradición y es discutida la modernización de algunos pasos o trajes. De la gran variedad de danzas, quizás una de las más bellas es la marinera, que se baila en todo el país. “En Lima está la marinera limeña; en los pueblos de la sierra, la puneña y la ayacuchana. En todos los casos se baila en pareja y el mensaje es el amor, pero varía la cadencia y el acompañamiento musical”, detalla Jesús Raymundo, periodista especializado en folclore. El Festival de la Marinera, cada enero en Trujillo, es una fiesta popular y esperada. Y en Facebook se pueden encontrar infinidad de grupos aficionados a la marinera, muchos de ellos ofrecen clases o simplemente promueven la danza. Hasta el innovador grupo musical Novalima, de fusión afroperuana con tecno, ha incluido una versión de la marinera.

Más experimental ha sido el proceso del tango, que hoy ha vuelto a ser símbolo de lo moderno y de la juventud. Sus fusiones con otras músicas hacen que la forma de bailarlo se modifique. Bajofondo Tango Club, el grupo  uruguayo-argentino liderado por Gustavo Santaolalla, que fusiona el tango y la milonga con la música electrónica, el hip-hop y el candombe, es quizás el mejor ejemplo de este tango en constante movimiento. La banda ya anunció un ambicioso proyecto, aún con fecha incierta. Se trata de un musical con coreografías de tango adaptadas a su música. Es difícil imaginarlo, pero el video de la canción Pa’bailar ?al que Julieta Venegas le puso la voz?, puede dar alguna pista: las parejas bailan en La Catedral del Tango, con movimientos audaces; en dos escenarios más, un bailarín hace pasos al estilo de Michael Jackson y en el otro, una disco, el público endiosa al DJ. El video es una síntesis perfecta de la versatilidad del tango electrónico.

La salsa, originaria de Cuba, se ha convertido en un baile universal, que atrae por sus sensuales movimientos. foto: Corbis

Pero si de mezclas se trata, Residente, el líder de Calle 13, también baila su “Tango del pecado”, un reggaetón con pasos de tango y algo de vals; y Shakira se animó a unos pasos del 2 x 4 en la introducción de su canción rockera y despechada “Te aviso y te anuncio”. Todo un ritmo globalizado.

El caso del Ecuador es más complejo, dado que no existe un baile típico del país. Uno de los más tradicionales es el Baile de las Cintas, en donde los danzantes forman un círculo alrededor de un poste, desde el cual cuelgan cintas. Los bailarines tejen esas cintas siguiendo complejos pasos entre ellos y luego bailan hasta desarmar el tejido.

Dentro de la gran variedad de danzas y bailes en América Latina, casi todos tienen en común que originalmente estaban relacionados con el cortejo y la conquista. Hoy son retomados, y en algunos casos actualizados, pero la esencia se mantiene intacta y siguen resultando seductores para el que los baila y para el que los observa. In

Su madre (Michell Lee Uecke Milleres) es norteamericana e incluso sus nombres de pila (Jesse, él; Joy, ella), apuntan más a sus raíces anglo que las mexicanas, pero cuando le pregunté a Jesse, del exitoso dúo azteca Jesse y Joy, con qué cultura se identificaban mejor él y su hermana, poco a poco –y de una manera completamente inconsciente– fue inclinando la balanza a la herencia mexicana de su padre (Eduardo Huerta Lupercio).

Y esa herencia cultural es la que se percibe en el estilo pop folk alternativo que cultivan, donde ella es la voz y guitarra y él, el multi-intrumentista, tocando batería, piano, armónica, guitarra y bajo. La carrera de estos jóvenes se inició con buen pie (ganaron un Grammy Latino a Mejor Artista Nuevo con su primer disco Esta es mi vida, el 2007) y hoy están en la cima con su última entrega, ¿Con quién se queda el perro?, cuyo video de la canción “Corre” tiene más de 25 millones de vistas en YouTube.

En esta entrevistas con él, en representación de ambos, Jesse confesó su atracción por toda la cultura de su país. “¡México entero es fascinante!”, comenzó a decir. “Incluso el Distrito Federal, que uno pudiera pensar que es como el de cualquier otra gran ciudad, tiene muchos detalles distintivos. Si caminas por su Centro Histórico, si vas a su Palacio de Bellas Artes, verás lo que te digo”, agregó, con evidente entusiasmo para luego seguir sumando lugares en su país, como la Rivera Maya y Chiapas. »

Además de los sitios turísticos, ¿son muy apegados al folclore mexicano?

¡Nos encanta todo! Nos gusta la música típica que tiene cada región. Por eso, aunque este nuevo disco que acabamos de grabar lo hicimos en Londres, y su productor, Martin Terefe, es sueco, le pedimos que, por favor, en algún momento de la grabación incluyéramos algo mexicano. Así es como él, quien le ha producido discos a Paul McCartney y Cat Stevens, incluyó un poco de mariachi en uno de nuestros temas pop (“Gotitas de Amor”). Ese toquecito era para nosotros muy importante, para que nuestra influencia mexicana quedara marcada. Fuera de la música, a mí especialmente me gustan mucho las tradiciones históricas de México. Hay un lugar que se llama Papantla y allí se hace un ritual llamado Los Voladores de Papantla. Consiste en que cuatro hombres, dirigidos por uno más, “danzan” alrededor de un palo de unos 20 o 30 metros de altura. Parte de esa danza es que ellos se dejen caer al vacío, atados sólo por los pies al palo. No tienen una red abajo, pero ninguno pierde la calma, porque van haciendo todo esto al compás de una música tradicional. Es muy interesante verlo.

¿Es posible mantener ese apego a la tradición, aún cuando se esté de gira por el mundo?

Cuando algo es importante, tratamos de llevarlo con nosotros siempre. Yo tengo un piano al que le pusimos de nombre Mathilde. Es muy vistoso, porque está basado en el arte Huichol, que es una cultura que predomina en algunos estados de México, como Jalisco. Su arte es muy colorido, como su ropa, y pues, junto a un artista tapatío que se llama Ricardo Luévanos, hicimos un diseño para que mi piano reflejara algo de ese colorido barroco. Así es como he podido compartir este arte en varias partes del mundo en las que Mathilde me ha acompañado a dar mis conciertos.

A tu hermana Joy, ¿le gusta también todo esto?

¡Le encanta! Mi hermana y yo compartimos muchos gustos. A los dos nos encanta, por ejemplo, la música andina. Nos parece que tiene una magia especial. El tango argentino, la cumbia colombiana… Cada parte de América Latina tiene tradiciones musicales muy bonitas. También compartimos nuestro gusto por la comida mexicana. Ahora que estuvimos en Londres, cumplimos casi dos meses probando comida de la India, la árabe, la inglesa, pero extrañábamos mucho la comida tradicional mexicana. Curiosamente encontramos un restaurante mexicano en pleno Londres que se llama Oaxaca. Su dueña es una viejita inglesa que se fue a los mercados a aprender con los indígenas la comida tradicional y deliciosa. ¡Y nos salvó la vida en Londres!

¿Y qué parte del corazón de Jesse y Joy es norteamericana?

Mi mamá por supuesto. Por ella aprendimos a escuchar música de Jonny Cash, Simon & Garfunkel o The Carpenters. Y ella también nos pregunta “¿cuándo van a cantar en inglés para que sus otros tíos y primos los entiendan?” Creo que es un deseo que muy pronto le vamos a cumplir. in

Yo qué puedo hacer por ti Valledupar, ternura de amor, palabra hecha canción.
Yo qué puedo hacer por ti, qué felicidad es estar en ti.
Fragmento de la canción “Por ti Valledupar”, de Iván Villazón

Ocurrió a comienzos del siglo XIV. Eso cuentan en Valledupar, capital del departamento del Cesar. Un buque que navegaba de Alemania, rumbo a Argentina, empezó a fallar en su travesía y terminó atracando en el Caribe colombiano. Llevaba un cargamento de acordeones de la famosa marca alemana Hohner. Nadie sabe cómo, pero uno de estos instrumentos, hasta entonces desconocido en la región, fue a parar a Valledupar.

Un tradicional conjunto de música vallenata durante una celebración.

Así, un pequeño poblado de calles polvorientas, empezó a convertirse en la cuna del vallenato: el aire musical que representa a Colombia ante el mundo, que ya cuenta, incluso, con categoría propia en los prestigiosos premios Grammy.

Hoy se puede decir, con certeza, que esta ciudad de 423 mil habitantes vive, respira y goza a ritmo del vallenato. En cada casa, al menos una persona lo canta o interpreta en su acordeón, y se escucha por donde uno camina. No en vano, es sede del Festival de la Leyenda Vallenata, que año tras año, en el mes de abril, recibe a unas 50 mil personas que van a apreciar a los máximos exponentes de esta expresión folclórica nacional.

Es sencillo: si usted ha escuchado los vallenatos de Carlos Vives, Diomedez Díaz o Iván Villazón, y quiere tener una verdadera experiencia vallenata, tiene que ir a Valledupar. “Los turistas vienen por el sentimiento y la acogida que generan el vallenato, sus artistas, la esencia misma de las canciones”, dice Juan Rincón, vocero del Festival de la Leyenda Vallenata. “En Valledupar se trabaja cantando vallenato y los extranjeros llegan hasta aquí inspirados en nuestra música”, sigue Víctor Ricaurte, operador turístico local que tiene diseñados tres planes, todos enmarcados en la cultura vallenata: un citytour, la ruta Rafael Escalona (en tributo al más grande maestro de esta música) y un periplo hacia la enigmática Sierra Nevada de Santa Marta.

Artesanías propias de la zona: las  mochilas de los indígenas Wayúu y los famosos sombreros vueltiaos.

Empezamos por la primera. El recorrido comienza con una caminata por el centro histórico, adornado de una bella arquitectura colonial y donde se impone el blanco en las fachadas de las casonas: se pasa por la plaza Alfonso López, la Catedral,  y por los callejones de Purututú, Mahoma y Pedro Antonio.

Ahora, una parada para hacer compras en una plaza artesanal del centro, donde, a muy buenos precios, se pueden conseguir los famosos sombreros vueltiaos y las mochilas arhuacas, elaboradas por los indígenas de la región. »

En el camino aparece un racimo de jovencitos con sus acordeones al hombro. Son estudiantes de la escuela de música Rafael Escalona, que cuenta con 200 estudiantes: los famosos Niños del Vallenato, que se han presentado en el Vaticano y en la Casa Blanca. “Aquí los extranjeros pueden ver a los niños ensayando, y si quieren, les dan un curso intensivo de acordeón”, dice Víctor.

Tras la llegada de un barco de bandera alemana que traía un cargamento de acordeones, este instrumento pasó a ser parte del folclore regional.

La siguiente parada es el Parque de la Leyenda Vallenata, un complejo arquitectónico de 23 hectáreas donde se realiza el festival del mismo nombre, donde destaca un museo que les rinde homenaje a los reyes vallenatos coronados en las últimas décadas y donde reposan varias piezas de este patrimonio musical.

Aunque allí hay una variada zona de comidas, amenizada por conjuntos vallenatos en vivo, el lugar escogido para almorzar es El Faro del Mar Adentro, especializado en comida típica de la región. Su plato estrella es el sancocho trifásico: sopa con carnes de pollo, cerdo y res, acompañado de crujientes pataconas.

Every April, more than 50,000 people attend the Festival de la Leyenda Vallenata in Valledupar.

El río Guatapurí, en pleno centro de la ciudad, es el sitio turístico más importante. El afluente cristalino corre tranquilo, apacible, y sus aguas frescas soplan bocanadas de brisa fría que apaciguan el calor. En la ribera, al lado del monumento gigante de una sirena plateada, es común encontrarse a grupos de vallenatos practicando o simplemente armando una buena parranda para propios y visitantes. Es imposible no darse un chapuzón, pero tenga presente una leyenda: el que se mete al Guatapurí terminará regresando a Valledupar algún día.

Una calle que muestra la arquitectura colonial de la región.

Otro sitio para refrescarse es el balneario del río Badillo, a pocos minutos del pueblo, donde es posible conseguir comida típica preparada en fogones de leña.

Antes de dejar Valledupar, no olvide pasar por la escultura del folclor vallenato, ubicada en la avenida Simón Bolívar y que representa los tres integrantes de un conjunto típico de esta música: acordeonero, cajero y guacharaquero.

Y en la entrada a la ciudad, en la vía que conduce a Barranquilla, encontrará un obelisco de 30 metros de alto en tributo a la vida, que guarda su parecido con el de Buenos Aires.

En Valledupar es común encontrar indígenas arhuacos, pues esta etnia vive en la Sierra Nevada de Santa Marta, a sólo un par de horas de la ciudad.

Puerta de entrada a la Sierra Nevada

Por las calles es cotidiano también observar a indígenas koguis y arhuacos, nativos de la Sierra Nevada de Santa Marta, con sus atuendos, pues Valledupar es puerta de entrada a este emblemático paraje.

Varios grupos de mochileros europeos y estadounidenses se embarcan en camperos a vivir la aventura mística de las ruinas y pueblos arqueológicos de la Sierra, entre estos, el resguardo de Nabusímaque (Tierra donde nace el sol, en lengua arhuaca).

Queda a tres horas de Valledupar y es un lugar sagrado, silente, un pueblito levantado en chozas de techo de paja donde los mamos indígenas (maestros) explican que están allí para cuidar a la Madre Naturaleza. Es una montaña verde llena de riachuelos y bosques fascinantes, aptos para desconectarse del mundo moderno o simplemente para descansar y respirar aire puro.

La escuela de música Rafael Escalona tiene unos 200 estudiantes, los llamados  niños del Vallenato, famosos por haber cantando en el Vaticano y en la Casa Blanca, EE.UU.

Si el plan es escuchar leyendas vallenatas, qué mejor que estas vengan de la propia voz de los reyes vallenatos. Con solo preguntar, usted podrá llegar a la casa de alguno de estos maestros que, con gentileza y calidez, le hablarán del orgullo vallenato y hasta le cantarán una canción. O puede visitar la casa donde vivió el maestro Rafael Escalona, en la vereda Patillal, a 20 minutos del casco urbano, donde hay una especie de santuario al más grande de los compositores e intérpretes de este aire musical.

Cae la tarde y qué mejor que una parranda vallenata. En el bar Alicia se puede, desde escuchar los más tradicionales vallenatos, o recibir clases espontáneas de baile por parte de los lugareños. Para bailar vallenato solo hay que sentir la música, cerrar los ojos y dejarse llevar suavemente por las notas del acordeón. in

Bogotá

Shanghai Club
Con un ambiente electrónico, otro para salsa y música cubana y un tercero para música crossover, este lugar ofrece además, el primer Ice Bar de la ciudad, con temperaturas a -6 grados celsius.

Anonymous
Con un montón de sofás y una gran barra de color rojo, este bar invita a una entretenida noche de música electrónica.

Buenos Aires

Kika Club
Kika está de fiesta de martes a sábado, con ritmos variados: reggaeton, latino, rock y hip hop, aunque el día más recomendable es el jueves de música electrónica.

Asia de Cuba
Es una de las discos más top de Buenos Aires. Pasan los hits del momento y tiene una hermosa vista a los diques del puerto.

Guayaquil

Reset
Exitoso club nocturno donde convergen la diversión con los rostros más lindos de la ciudad. Destaca su coctelería molecular, única en la ciudad.

Golligan’s Sport Rock and Beer
Ubicado en el Centro Comercial La Piazza de Samborondón, este lugar reúne bandas en vivo, bar y pantallas gigantes con eventos deportivos, para todo tipo de público.

lima

Gótica
Una de las más conocidas discotecas de Larcomar, el principal lugar de entretenimiento de Miraflores.

El Dragón
En el distrito de Barranco, este lugar se abandera con las fiestas de rock, música electrónica y conciertos de las mejores bandas reuniendo a la joven bohemia limeña. El día más recomendable es el martes.

Quito

El Aguijón
Funk, ska, electrónica, rock y música fusión se combinan en este centro cultural, que además acoge manifestaciones artísticas de diversos géneros.

House of Rock
El lugar de encuentro de los amantes del rock. Música en vivo con los temas de las mejores bandas de todos los tiempos.

Río de Janeiro

Boox
En el primer piso se despliega un restaurante muy contemporáneo y fusión y, en el segundo, una increíble pista de baile para disfrutar del pop, rock, tecno e incluso funk carioca.

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Ubicado dentro del Planetario de Gávea, ofrece un gran jardín, un restaurante y la más moderna pista de baile de toda la ciudad, llena de efectos especiales y lumínicos.

Santiago

Club Surreal
El ambiente es exclusivo, minimalista y, además de mezclar una buena dosis de rock, indie, pop y electrónica, ofrece una amplia carta de cócteles.

Onaciú
Acá se reúne la joven bohemia santiaguina. Con un escenario donde habitualmente se presentan bandas chilenas, el espacio para bailar viene luego con ritmos latinos y rock.

Una plaza rodeada de callecitas empedradas, veredas angostas y nostálgicas casonas, devuelven al visitante en tiempo presente, magníficas imágenes del pasado cultural de las pampas. A solo 111 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires, San Antonio de Areco es un escenario que siempre rinde culto a la tradición del campo.

El Boliche de Bessonart

Una de las reliquias que sobreviven son las pulperías, esos antiguos bares y almacenes donde los gauchos compraban víveres y reponían fuerzas. Alguna de ellas son El boliche de Bessonart y Los Principios, donde se exhiben muebles de época, barras de antaño, cajas registradoras y carteles publicitarios que recuerdan viejos tiempos. Un lugar emblemático es La Blanqueada, la pulpería donde transcurre la famosa novela de Ricardo Güiraldes, Don Segundo Sombra. El edificio tiene 150 años y fue reacondicionado como en sus épocas de esplendor. Está a la entrada del Parque Criollo y el Museo Gauchesco Ricardo Güiraldes.

Los Principios

Recorriendo las calles de Areco es posible encontrar talleres de artesanos que trabajan en la producción de todos los elementos que definen la estética gaucha. Una visita imperdible es el Museo Draghi, frente a la plaza principal, que guarda testimonios históricos del origen de la platería en el país y trabajos de la familia de artesanos Draghi. En el museo Las Lilas es posible admirar una valiosa selección de obras originales del conocido y popular artista Florencio Molina Campos.

Arte y tradiciones por las sencillas calles de Areco que guardan, como una cápsula del tiempo, parte de la historia de Argentina.

Chile
CHICO TRUJILLO
Numeroso colectivo que arma la fiesta con su mezcla entre música tropical y rock. Bien lo refleja Plato único bailable (2010), disco donde aparece el hit “Loca”.

Brasil
O RAPPA
Letras con fuerte acento social enmarcadas en una mixtura que desde el rock y el reggae se acerca a ritmos como la samba y el MPB. En el disco Acústico MTV, editado en 2005, es donde mejor se aprecia su cara bailable.

Argentina & Uruguay
BAJOFONDO
Este colectivo de músicos argentinos y uruguayos, liderado por Gustavo Santaolalla, explora el interesante experimento de refrescar el tango con beats electrónicos, bien resumido en el disco Mar dulce, del 2007.

Cuba
ORISHAS
El recién disuelto grupo formado entre La Habana y París, mezcló con maestría raíces cubanas con hip hop y rap. El disco compilatorio Antidiótico (2007) es la mejor forma de aproximarse a su brillante fusión.

Puerto Rico
CALLE 13
Una fusión que puede saltar sin escalas del rap a la cumbia villera o de la electrónica al reggaeton. El álbum Los de atrás vienen conmigo (2008) es uno de los mejores de la dupla de Residente y Visitante.

Perú
NOVALIMA
Desde Lima, viene esta interesante mezcla de ritmos afroperuanos con bases electrónicas y sutiles acercamientos al reggae, la salsa y el hip hop. Dos discos lo demuestran: Coba Coba (2008) y el reciente, y exitoso, Karimba (2012).

Ecuador
FAUSTO MIÑO
El primer artista ecuatoriano en firmar con un sello multinacional propone cruces de ritmos latinos en formato pop. Su carta de presentación es el disco Yo soy (2007).

Christian Lacroix: La Source

La colaboración de Christian Lacroix y Swarovski para el Ballet de la Ópera de París fue plasmada en 77 trajes para La Source, una obra clásica del ballet, ambientada en Persia, que se estrenó a fines de 2011 y que cuenta la historia de amor entre una princesa y un joven cazador. Inspirándose en el escenario oriental de la historia y el romance imposible, Lacroix echó a volar su imaginación en torno a personajes fantásticos para la obra coreografiada por Jean-Guillaume Bart. Este trabajo marcó el regreso de Lacroix al diseño de moda, luego de su salida de su propia firma en 2009. Los trajes serán exhibidos en el Centre National du Costume de Scène en París, del 16 de junio al 31 de diciembre de 2012.

Foto: Sadler’s Wells

Jean Paul Gaultier: Snow White

El famoso coreógrafo francés Angelin Preljocaj creó en 2008 esta adaptación del cuento de Blanca Nieves, convirtiéndola en un alucinante espectáculo de ballet donde los trajes creados por Jean Paul Gaultier deslumbran con sus formas, texturas y colores. Diseños dramáticos e impresionantes hechos movimiento en esta obra musicalizada por Gustav Mahler. Sus próximas presentaciones serán en el Sadler´s Wells, Londres, del 10 al 12 de este mes.

Foto: Paul Kolnik

Stella McCartney: Ocean´s Kingdom

Ocean´s Kingdom materializó la primera colaboración entre padre e hija, donde Stella McCartney diseñó el vestuario de la primera pieza de ballet musicalizada por su padre, Paul, junto al coreógrafo y director del Ballet de Nueva York, Peter Martins. En la puesta en escena destacan diseños livianos, que ayudan a imaginar lo que sería el movimiento bajo el mar, donde se desarrolla la historia, además de atractivos estampados y prendas que podrían ser sensación incluso fuera de los escenarios.

“Es tan grande el flamenco, que pienso que yo soy un pequeño granito de arena. Pero bueno, esa aportación es bonita, desde el corazón, desde la afición que yo le tengo”. Palabras sencillas para definirse usa Farruquito, un hombre cuya pasión por su arte es simplemente arrolladora en el escenario.

En “Baile Flamenco”, su reciente espectáculo en Chile y Argentina, el bailaor deslumbró, aunque él, desde su sencillez, nos señalaba días antes, que solo aspiraba a que el público disfrutara de éste, porque “somos personas que nos entregamos, sea cual sea el escenario, siempre”.

Heredero de una verdadera dinastía del flamenco –su abuelo, Farruco, fundó su propia escuela de baile, de la cual Juan Manuel Fernández Montoya, el verdadero nombre de Farruquito, aprendió desde muy pequeño; su padre, El Moreno, es cantaor, su madre, Farruca, bailaora–, el artista inició a los 4 años su camino por este arte gitano y español. Hoy, de casi 30, ha consolidado su fama, su técnica y, sobre todo, una sensibilidad artística que llena el escenario con la fuerza y la delicadeza del baile masculino.

¿Qué es lo que destacarías del “Baile Flamenco”?

Es un espectáculo de fuerza y tradición y, al mismo tiempo, moderno. Es un recopilatorio de espectáculos anteriores, suavizado con nuevas versiones, pues siento que la gente está viendo todo lo que ha sido mi pequeña trayectoria en el flamenco…

¡Qué no es poca!

Bueno, digo pequeña, pero claro, son unos años. »

¿Y cómo se resume esa “pequeña” trayectoria de casi 26 años en un solo espectáculo?

Pues sí, es muy difícil la verdad, pero lo he hecho a petición del público. La gente, al final, cuando te saluda o se quiere hacer una foto contigo, pues te dice lo que le ha gustado, que “tengo ganas devolverte a ver bailar las farrucas de Alma Vieja o los fandangos del primer espectáculo”. Entonces, uno va escuchando esos comentarios, hasta que un día se me ocurre, pues bueno, si la gente lo que verdaderamente ha disfrutado en especial han sido esos números, pues ¿por qué no hacer algo donde puedan ver al mismo tiempo todos los más destacados?

Y a ti, ¿cuál es el que más te gusta?

No sé, no sé por cuál inclinarme, pues la verdad, los números elegidos para este espectáculo son bastante especiales para mí, por el momento, por la época en que se han creado, por los recuerdos que me traen cada uno de ellos.

foto: Gettyimages

¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

Después de esta gira, ya estoy escribiendo un nuevo espectáculo, pero no puedo adelantar nada. Después le doy muchas vueltas a los espectáculos, parten siendo una cosa y terminan siendo otra.

¿Cuánto te demoras en crear uno nuevo?

Según, a veces estoy un año, otras veces seis meses, pero tardamos mínimo seis a siete meses dándole vueltas a las ideas, escribiendo la música junto a mi gente, pidiendo consejo a todos en los que musicalmente confío, cantando y bailando las cosas frente a los que sé que son verdaderamente sinceros conmigo, para ver sus reacciones. Crear un espectáculo no es simplemente encerrarse en un cuarto, escribirlo y mostrarlo; no, no, esto tiene muchísimas cosas.

Y el flamenco tiene algo muy vivo.

Yo creo que sí, la mayoría de los espectáculos que he hecho los he terminado de crear el mismo día del estreno.

¿Así de improvisado?

Sí, verdaderamente, ahí es cuando se han creado. Yo he estado ensayando el espectáculo y cada día hemos estado cambiando una cosa y mis músicos me han llegado a decir, “Juan, ¿hasta cuándo vas a estar cambiando cosas?”. Hasta el último día del estreno, cuando todo el mundo creía que lo iba a hacer de una forma, lo he hecho de otra. La suerte mía es que cuento con músicos profesionales, que son fenómenos todos y conocen tan bien mi forma de improvisar que el público no se da cuenta.

Dada la tradición familiar, ¿habría sido posible que fueras algo diferente a bailaor de flamenco?

Creo que si no lo hubiese sido, a lo mejor hubiese sido otra cosa, pero siempre dentro de la música. La música soy yo o yo soy de la música, pero no creo que hubiese sido posible ser algo fuera de ésta. A mí me gustan casi todas las músicas, no concibo la vida sin ella, la vida sin música no tiene sentido.in

Qué se abra el telón

En este lugar se respira baile, movimiento, ritmos. Basta entrar para convencerse de que la danza es el arte del momento y que sólo ella es capaz de llegar a tanta gente de las más diversas culturas. Por algo el Sadler’s Wells Theater es el lugar de esta disciplina por excelencia en el Reino Unido y sus más de 300 años de historia le otorgan plena autoridad en la materia. Su escenario ha lucido a los mejores, ha formado figuras que luego dan la vuelta al mundo mostrando su talento y en los últimos cinco años ha comisionado y coproducido casi 70 producciones.

La fachada del Sadler’s Wells Theater. foto: Sadler’s Wells

Viernes

Una vista aérea de la Iglesia de San Francisco; La vida nocturna en el restaurante La Boca del Lobo de la Plaza Foch, en La Mariscal

La capital ecuatoriana tiene un sinnúmero de destinos que lo sorprenderán. Empiece visitando su centro histórico, donde está la iglesia de la Compañía de Jesús que deslumbra por su fachada barroca de piedra. A unos pasos, en la Plaza Grande, está la Catedral con una colección de obras de arte realizadas por destacados artistas de la época colonial y republicana. Ahí mismo se encuentra el Palacio de Gobierno que lo puede recorrer en 45 minutos, le encantarán los pisos y cielos de diferentes tipos de madera fina, así como los retratos de los presidentes del Ecuador.

La iglesia de la Compañía de Jesús en el centro de Quito

Para almorzar, el lugar ideal es la Bodega Meneses, también conocida como la Casa del Sánduche. Pida el mixto que tiene cuatro tipos de embutidos, pernil y queso. En la tarde, el barrio La Ronda es una buena opción para comprar sombreros en el local Humacatama y luego escuchar las placenteras melodías que Huberto Santacruz toca en el piano. En la noche, el panorama obligatorio es la Plaza Foch, en el barrio La Mariscal. Ahí lo esperan bares, restaurantes y discotecas.

Sábado

El precioso Lago San Pablo en la Provincia de Imbabura.

Muy temprano tome el bus con destino a Ibarra, capital de la provincia de Imbabura, al norte de Quito. El viaje dura tres horas, pero durante el trayecto podrá disfrutar de diferentes poblaciones con características singulares. Primero llegará a Pedro Moncayo, donde puede desayunar bizcochos con chocolate caliente en la cafetería El Chocolate de la Abuela. Luego vaya a las lagunas de Mojanda para pescar truchas y ver animales como el conejo de páramo y la pava de monte. Si sigue el trayecto llegará al lago San Pablo, donde parada obligada es la Hostería Cabañas del Lago que ofrece distintos deportes acuáticos.

Después llegará a San Luis de Otavalo. Allí el principal atractivo es la feria de artesanía: en ocho cuadras los habitantes del lugar comercializan carteras tejidas, tapices de lana, ponchos, sombreros y más. Para almorzar, el restaurante típico de esta localidad es Yamor. Pida un plato de fritada compuesto de carne de cerdo, mote, tortillas de papa, empanadas y maíz tostado. Y para beber, pruebe el yamor: chicha elaborada con siete clases diferentes de maíz.

La Plaza de la Independencia, en el corazón histórico de Quito; En el famoso mercado de Otavalo se encuentran todo tipo de artesanías

A pocos minutos de Otavalo está Cotacachi, destino famoso por producir y comercializar artículos de cuero. En la calle 10 de Agosto se concentra la mayoría de las tiendas que venden chaquetas, carteras y zapatos. Luego avance hasta Atuntaqui, la ciudad de la moda reconocida mundialmente por su producción textil de alta calidad. En este lugar puede comprarse ropa y también deleitarse con los dulces de la cafetería Coffee Time, en el centro.

Finalmente llegue a Ibarra. En la llamada ciudad blanca, se trabaja la madera y el hierro principalmente. Hay muchos locales que ofrecen muebles y objetos hechos de cedro, laurel y nogal. Al culminar la tarde visite la Basílica La Dolorosa y luego vaya a degustar los helados de paila en Rikkos Helados.

Domingo

El restaurante de la Hostería Mindo Lago. foto: mindolago.com.ec

Si es amante de la naturaleza emprenda rumbo a Mindo, a dos horas de Quito. Es un destino mágico que lo sorprenderá por sus ríos, paisajes y bosques. Al llegar, visite el Bosque Protector Mindo-Nambillo que tiene orquideario y más de 400 variedades de aves como papagayos, patos y colibrís.

Luego, no deje de ir al refugio Paz de las Aves: una reserva privada de 30 hectáreas de bosque donde está el gallo de la peña, la tangara dorada y el inca pardo, entre otras variedades. También visite el Jardín de Mariposas en la Hostería Mariposas de Mindo, allí un guía le explicará las cuatro etapas de la vida de este insecto y hasta las podrá alimentar. Para almorzar lo espera El Quetzal; pida las chuletas de cerdo con puré de papas y verduras al vapor, y de postre los famosos brownies.

Pescar tilapias es otra alternativa que lo divertirá, puede hacerlo en la Hostería El Carmelo que tiene una laguna especial. La tarde es perfecta para ir a la Cascada del río Nambillo; sus cristalinas aguas invitan al turista a practicar deportes acuáticos como el rafting o realizar saltos de entre cuatro y 12 metros de altura. Al caer la noche, no deje de ir a la Hostería Mindo Lago a disfrutar del concierto de ranas. No las podrá ver, pero sí escuchar su canto en un maravilloso tour nocturno por el bosque. In